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冯海
　　赵雁鸿，同煤集团员工，大同大学美术学院特聘教授，中国书法家协会会员、山西省书协理事、山西省书协篆书专业委员、大同市书协副主席、中国煤炭书协理事、山西省煤矿书协副主席。毕业于中国艺术研究院中国书法院，师从著名书法家王友谊先生。2015年，大篆对联作品被中国国家博物馆收藏。曾赴巴西参加“中国书画绘拉美”名家作品联展，赴日本参加“中日合和”中日书法艺术大联展，赴澳大利亚墨尔本参加“21世纪海上丝绸之路”中国当代书画名家邀请展等。
　　篆、隶、楷、行、草，巍立于书法艺术奇峰的五大殿堂。于书法家而言，登顶拜谒，有两条路可选：一条是搭缆车而上，一条是杖藜徒步而行。赵雁鸿选择的是后者。搭缆车故然有快速抵达之便，但雁鸿力求用身敬、语敬、意敬的虔诚，跋涉在朝圣书法殿堂的路上。
　　雁鸿早年习楷，后入篆，渐为主修。1996年对他书法艺术的成长来说是一个十分重要的年份。那年山西省举办书法讲座，他去听了，没想到一听竟听进去了。如开法眼，如饮醍醐。2006年，雁鸿走进中国书法院研究生班，得到沈鹏、王镛、刘正成、何应辉、丛文俊、石开等当代大家的指点，将篆书融入了草意的书写，形成了独特的个人风格。
　　贴近古人，距离是问题。他习金文，久不得法，虽极尽想象和探索却不能与心灵产生共鸣。直到在博物馆看到古人用毛笔书写在甲骨、简、帛上的墨迹、朱迹，才顿然开悟：原来米早熟了，只欠过筛。一上手，就觉得顺畅如流水。金文铸造之前的模样竟然是这样的！往前，他看到了甲骨文的面孔；及后，文字的表情演化，清晰有序，了然于目。至此，他找到了书法语言的自我表达方式。临写商周金文、战国器铭，以及齐系、晋系、楚系、秦系金文与楚简、秦简和汉隶等成为他的着力点，上溯三代遗风，下逮明清翰墨，举凡殷商甲骨、周鼎金文，秦汉碑版，无不用心揣摩。
　　在清篆风靡书坛的当下，与两千多年前的古人相遇，字貌表现都要受其“检阅”，即便是终日对照摩写也不见得攫其要领。在雁鸿看来，古人的影像，是“形”聚凝于二维，“神”幽渺于高维，今人以古人的影子来进行再创造，物象是次要的，“笔墨神韵”才是审美终极。所以今人习练书法，当是表现而非再现，当是神会而非拜会，是人作为主体意识对物象灵魂的心灵确认。诚如雁鸿的老师王友谊所评价的那样：“赵雁鸿的篆书，是很有现代意味的——以古出新，一方面又是新趣叠出……他行笔轻盈而不乏碑版之厚重，结字高远而得商周之神韵。墨气淋漓处显磅礴恢弘，牵丝凝练处透轩然正气，处处给人以优游恰适、潇洒超迈的审美感受。”
　　2014年，中国书协举办了一个专业大展，雁鸿的一副六尺对联成功入选并获奖。2015年9月15日，国家博物馆收藏了当代十位书家的作品，并举行盛大仪式，前馆长吕章申代表国家博物馆为十位书法家颁发收藏证书，这其中，就有雁鸿的作品并且是唯一的一件大篆类作品。这件作品融甲骨、金文、简帛书等多种元素于一体，既拙朴浑厚、深沉苍劲，有古质之风，又清丽温婉、骨秀神清，具雅意之貌。可谓爽健之中寓苍厚，浑融之间透清朗。至此，雁鸿的书法作品和书法地位，有了一个完美的归宿。
　　近年来，雁鸿又旁及行草，苦苦临习历代名帖。其楷书取法魏晋，在细微处见端妙；其行草取法二王，用笔理解独到。尤为难能可贵的是，他将古篆的结构与笔法融合在一起，并将融合后的风格表现在其行书作品中，使行书作品别具一格。近一时期，又苦抚摩崖石刻，全身心投入到中国字由石质平面向纸质平面转换的揣摩体会。
　　书法已然成为雁鸿的一种生活方式。这是接受书法法则的必然结果。道法自然，最能体现法则的强大。他喜欢大同地区粗犷的一望无际的旷野之美，闲暇时，身背相机，游走于古堡村落，对屋漏痕、折釵股、锥划沙、印印泥的线条仔细观察，寻找道法自然给予书法启示的法则影像。然而，两千年书法史，用五十年的时光去完成，只能是一种充满量子感的对时空的遥望意识，这，也许就是人的个体和书法星空的心理距离。不过，冷成金教授说：遥望总是美好的。时间的距离和空间的距离在形而上的意义上冥然合一，共同成为发现美、感受美、促生美的重要方式。诚如斯言。每一段书法距离都会有一个做向导的书法古人，而每一个做向导的书法古人，都会等候一个与之心心相印的晚辈后生。一想到此，雁鸿便信心倍增，他要成为那个与书法古人心心相印的晚辈后生。

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